Tiré des archives par Clive Bell

Jun 27, 2023

Dans le sens des aiguilles d'une montre, en partant du coin supérieur gauche : pages 50-51 de The Wire 318 avec Chris Watson ; pages 35-36 de The Wire avec Hariprasad Chaurasia ; pages 26-17 de The Wire 214 avec Cornelius Cardew ; pages 20-21 de The Wire 458 avec More Eaze (à gauche) et Claire Rousay ; Stereolab sur la couverture de The Wire 149 ; pages 28-29 de The Wire 149 avec Stereolab ; Chris Watson en couverture de The Wire 318.

Le contributeur Clive Bell sélectionne dix écrits dans les dernières pages de The Wire mettant en vedette Michael Nyman, Chris Watson, Hariprasad Chaurasia, Stereolab et plus encore. Tous les articles sélectionnés peuvent être lus dans la bibliothèque numérique de The Wire avec un abonnement imprimé ou numérique à Wire.

L'homme qui a pris son minimalisme pour un après-midi humide : Jonathan Coe interviewe Michael Nyman, The Wire 70/71 (numéro double), Nouvel An 1990

Jonathan Coe, l'un des meilleurs romanciers britanniques (The Rotters' Club, Bournville), livre une interview vivante et concise à Michael Nyman, alors âgé de 46 ans et occupé à composer les bandes originales des films de Peter Greenaway. Nyman se souvient avec bonheur de l'époque où il écrivait des critiques musicales pour le magazine The Spectator, où son rédacteur en chef, totalement laissez-faire, était le futur chancelier britannique Nigel Lawson. Ayant carte blanche, Nyman écrivait sur Stockhausen et les Fugs. Puis (en 1968) il entendit The Great Learning de Cornelius Cardew au Wigmore Hall de Londres, qu'il trouva rafraîchissant et « minimal ». C’est ainsi qu’est arrivé le terme de musique minimale. Peter Maxwell Davies, qui a souffert de la comparaison de Nyman avec Cardew, a ensuite menacé de tabasser Nyman – « Je veux dire sérieusement. » Nous entendons également comment Nyman a commencé à composer pour « le groupe acoustique le plus bruyant auquel je puisse penser ».

Des révolutions à partir de zéro : Julian Cowley sur Cornelius Cardew, The Wire 214, décembre 2001

En 1974, j'ai entendu Cornelius Cardew chanter et jouer du piano au York Arts Centre. Devant un public perplexe de fans de musique nouvelle, il a interprété des chansons politiques musclées et évangéliques dans un style d'un siècle plus tôt. Ses introductions orales étaient du genre : « Je reviens tout juste de Berlin-Est, où j'ai eu l'honneur d'être invité à composer la chanson suivante pour le syndicat des mineurs. » À ce stade, Cardew disparaissait dans un monde maoïste composé de factions dissidentes de plus en plus petites. Et pourtant, il était peut-être le compositeur britannique le plus visionnaire. Morton Feldman : « Toute direction que prendra la musique moderne en Angleterre ne se fera que grâce à Cardew, grâce à lui, par son intermédiaire. Si les idées nouvelles en matière de musique sont aujourd'hui ressenties comme un mouvement en Angleterre, c'est parce qu'elles agissent comme une force morale, un centre moral.»

Si Cardew n'était pas mort dans un accident de fuite en 1981, serait-il revenu de ses labyrinthes maoïstes pour dominer la musique contemporaine britannique ? En 2001, à l'occasion du 20e anniversaire de sa mort, Julian Cowley a écrit un hommage émouvant et un résumé de la vie extraordinaire de Cardew. Une superbe photo de Werner Bethsold montre Cardew au piano, âgé de 39 ans, le bout de chien adhérant à la lèvre, les cernes autour des yeux – James Dean de la nouvelle musique.

Secrets de laboratoire : Peter Shapiro interviewe Stereolab, The Wire 149, juillet 1996

Peu de temps après la sortie de Emperor Tomato Ketchup, Peter Shapiro a écrit ce portrait palpitant du « groupe pop parfait », Stereolab. Shapiro est clairement un fan, et bien qu'il se demande inutilement si le laboratoire est trop branché pour leur propre bien, il s'agit d'une conversation précieuse avec Tim Gane et Laetitia Sadier sur la façon dont ils font ce qu'ils font. Plus l’impossibilité reconnue de l’expliquer pleinement (sinon nous ne serions peut-être plus fans). Gane parle de son processus comme d'un collage essentiellement musical et souligne à quel point il aime les conflits entre les sons. Il est suffisamment ouvert pour admettre que « Parfois, j'ai l'impression qu'il y a peut-être trop de points de référence, trop de blagues, d'une certaine manière. » Mais Sadier a vu son public surfer joyeusement sur le groove : « Je pense que nous avons réalisé une musique qui aura du sens pour beaucoup de gens, qu’ils connaissent ou non Steve Reich. » De bonnes personnes, une bonne écriture et de bonnes photos de Tim Kent.