Pour ce festival expérimental, apportez votre maillot de bain et vos chaussures de danse

Jul 05, 2023

Publicité

Supporté par

Carnet de la critique

Le festival de musique expérimentale Borealis en Norvège est devenu un espace d'exploration dynamique dans un domaine réputé pour son sérieux.

Par Jennifer Gersten

Photographies de David B. Torch

BERGEN, Norvège — On ne pouvait guère prédire une première de la jeune compositrice expérimentale norvégienne-tamoul Mira Thiruchelvam. Mais l'événement s'est déroulé dans une piscine chauffée faisant face au fjord, le présentateur a donc eu une suggestion : apportez un maillot de bain.

C'était normal à Borealis, le festival expérimental ici reconnu comme une rampe de lancement de projets éclectiques de musiciens de Norvège et d'ailleurs. Si au cours des dernières décennies, les pays nordiques – grâce à un financement public enviable pour les arts – se sont révélés un foyer d'activité musicale, dépassant leur poids dans le monde classique, Borealis est devenu le festival marginal chaleureux de la région, mettant en valeur une scène classique expérimentale florissante. .

Dirigé par Peter Meanwell (directeur artistique) et Rachel Louis (directrice générale), Borealis, qui a célébré son 20e anniversaire lors d'un festival de cinq jours qui s'est terminé samedi, a créé un espace rare d'exploration vivante dans un domaine notoirement sérieux. C'est un festival qui n'a « rien à craindre », comme l'a qualifié le journal local Bergens Tidende dans un titre de la semaine, jusqu'aux chaussettes tube sur le thème « eksperimentell ».

Une partie de ce qui donne à Borealis son aspect accessible réside dans son utilisation des centres culturels étroitement regroupés de Bergen, séparés par des ruelles pavées, courtes et souvent humides – une évidence dans la ville la plus pluvieuse d'Europe. Lors de la soirée d'ouverture, la United Sardine Factory, une conserverie reconvertie, a accueilli de courtes commandes de compositeurs de l'histoire du festival pour honorer son anniversaire. Les auditeurs pouvaient ensuite se promener dans une salle de banquet royale du XIIIe siècle, dont la splendeur médiévale servait de toile de fond à l'ensemble indonésien Gamelan Salukat, interprétant des œuvres du compositeur expérimental Dewa Alit.

Borealis a trouvé son espace le plus confortable dans une petite structure en bois sur la montagne de Floyen, construite dans le style des Sami, le peuple autochtone de la région Sapmi (englobant une partie de la Norvège, de la Suède, de la Finlande et de la Russie). Accessible via un court trajet en funiculaire et une randonnée sinueuse, la structure abritait une installation sonore de l'artiste en résidence de Borealis, la Norvégienne Sami Elina Waage Mikalsen - la basse vrombissante de l'œuvre semble suivre le rythme des flammes tumultueuses dans le bois du bâtiment. -poêle à combustion. Compte tenu de la récente reconnaissance par le gouvernement norvégien des violations continues des droits de l'homme sur les terres sami, l'exploration par Mikalsen de l'expérimentation sami - le sujet de son discours plus tard dans la semaine, avec les performances des musiciens sami Viktor Bomstad et Katarina Barruk - s'est révélée particulièrement puissante.

Le festival de cette année a également vu un certain nombre d'œuvres interrogeant la nature des instruments, sondant leurs matériaux et repoussant leurs limites. Le duo norvégien de violons et de contrebasses Vilde&Inga, en collaboration avec le compositeur Jo David Meyer Lysne, a présenté « NiTi », un dialogue entre le duo et les sculptures cinétiques en métal et en bois de Lysne qui se déplaçaient silencieusement tout au long de la performance — une distillation poétique de l'action de jouer d'un instrument à cordes.

Dans un premier temps, les musiciens ont produit de subtiles textures scintillantes à l'aide de leurs propres instruments, puis ont progressivement intégré les luminaires à côté d'eux, dont un violon attelé à un engin qui chatouillait ses cordes. Tout comme la collaboration inspirée par la forêt de Vilde&Inga avec le compositeur Lo Kristenson quelques jours plus tard, l'œuvre ne semblait pas concluante, moins un produit fini qu'une impulsion fantastique que les collaborateurs feraient bien de continuer à poursuivre.

Plus de succès dans cette veine a été « INTERVALL », créé et interprété par le trio de percussions norvégien Pinquins avec l'artiste Kjersti Alm Eriksen. Autour d'un cube de bois creux, avec des instruments et des appareils industriels et électroménagers suspendus à des cordes au plafond, les quatre interprètes se sont lancés dans une sorte de chasse au trésor détraquée, lançant des objets à travers le cadre, soufflant irritablement dans des tubes en plastique attachés au cube, saisissant même de longues des poteaux à frapper sur le théâtre lui-même, pour une sonde inépuisable du potentiel sonore du décor.