L'art que nous avons vu cet automne

Mar 14, 2024

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D’après nos critiques, critiques d’expositions en galeries fermées autour de New York.

Par le New York Times

Chelsea

Jusqu'au 17 décembre. Pace Gallery, 540 West 25th Street, Manhattan ; 212-421-3292, pacegallery.com.

Sonia Gomes n'est allée à l'école d'art qu'à l'âge de 45 ans. Elle déconstruisait et réassemblait des tissus depuis son enfance, mais face aux préjugés en tant que femme afro-brésilienne travaillant avec le textile, elle considérait ce qu'elle faisait comme de l'artisanat. Il a fallu un nouveau contexte pour le considérer comme de l’art.

Aujourd'hui, Gomes, 74 ans, présente sa première exposition personnelle à New York, intitulée « O Mais Profundo é a Pele » (« La peau est la partie la plus profonde »). Plutôt qu'une rétrospective, il s'agit d'un assemblage de travaux récents qui démontrent à la fois l'éventail de ses approches du tissu et sa maîtrise de celui-ci. Gomes utilise des objets et des textiles trouvés et donnés, les tordant, les étirant et les regroupant souvent pour créer des formes raides ou noueuses.

Dans la série « Entre Pérola e Vergalhão » (« Entre perle et barre d’armature »), des perles sont incrustées dans des grappes de coussins colorés posés au sommet des barres d’armature – une métaphore pour créer des espaces nourrissants (et les consolider). Dans la série « Tela-Corpo » (« Toile-Corps »), des renflements de tissu émergent de toiles peintes de formes biomorphiques – des saillies qui semblent intégrées, même si elles sont perturbatrices.

Si Gomes a un thème central, c'est peut-être celui-là : un sentiment de connexion volontaire, une détermination à utiliser ce qui est sous la main pour forger quelque chose d'une beauté inattendue. Ma pièce préférée, une œuvre sans titre (2022) de la série « Torção » (« Twists »), est un mélange de supports et de tissus enveloppés, cousus et liés ensemble pour former une toile lâche. Il semble né d’une lutte, comme s’il avait été créé, mais il reste ouvert et léger, dansant presque sur le mur. JILLIAN STEINHAUER

Chelsea

Jusqu'au 17 décembre. Galerie Lelong, 528 West 26th Street, Manhattan ; 212-315-0470. galerielelong.com

La tension dans la sculpture en bois d'Ursula von Rydingsvard naît de son couple yin et yang entre force brute et délicatesse raffinée. À 80 ans, la sculpteure basée à Brooklyn est au sommet de son art durement gagné. Dans cette exposition de sculptures et de dessins, réalisés pour la plupart au cours des deux dernières années, on ressent l'effort (réalisé par des assistants sous sa étroite surveillance) consacré à la découpe de blocs de son matériau de prédilection, le cèdre rouge de l'Ouest. Le bois légèrement grainé est coloré au graphite avant que les composants ne soient assemblés en formes, souvent hautes de 10 pieds ou plus, qui engagent le spectateur comme des émissaires animistes du monde naturel.

Née en Allemagne d'une mère polonaise et d'un père ukrainien, elle a commencé son enfance dans des camps de réfugiés après la Seconde Guerre mondiale, avant que sa famille de neuf personnes n'immigre aux États-Unis et ne s'installe dans le Connecticut. (Le nom aristocratique est l'héritage de son premier mari.) Dans une déclaration d'artiste, elle a demandé : « Pourquoi est-ce que je fais de l'art ? Sa longue liste de raisons commençait par : « Surtout, pour survivre. Survivre à la vie et à toutes ses couches impliquées. Pour soulager ma grande anxiété, m’engourdir avec le travail et la concentration sur la construction de mon travail.

Il est remarquable que cette lutte soit évidente dans l’art, même dans les moulages en bronze (il y en a un dans l’exposition) réalisés à partir d’un modèle en bois. Parmi les pièces en cèdre, j’ai été le plus impressionné par « Ursie 1 » (2022) et « ici et là » (2011). Ils se courbent avec la douceur des tabliers et la dureté des boucliers. ARTHUR LUBOW

Upper East Side

Jusqu'au 17 décembre. Mnuchin Gallery, 45 East 78th Street, Manhattan ; 212-861-0020, mnuchingallery.com ; et Berry Campbell, 524 West 26th Street, Manhattan ; 212-924-2178 berrycampbell.com

La peintre Lynne Drexler (1928-1999) est arrivée à New York en 1955 et y a eu sa première galerie solo en 1961. Ces dates font qu'il est un peu tard pour qualifier l'artiste d'expressionniste abstrait ou d'expressionniste abstrait de deuxième génération, tout comme l'actualité. sort sa première exposition personnelle en 38 ans, « The First Decade », présentée simultanément dans deux galeries. Ces termes ont été largement utilisés ces derniers temps ; peut-être qu’ils signalent une valeur historique et marchande. Les peintures de Drexler sont jolies et sans angoisse ; ils présentent des nuages ​​amorphes de petits points, des tirets et des carrés de couleurs sonores sur des toiles brutes ou tachées. Ils évoquent les mosaïques, les textiles et divers peintres postimpressionnistes et semblent les plus crédibles alignés sur la peinture Color Field.